不照搬古人，不相似今人，潘高鹏山水独树一帜

热点资讯来源 :个人图书馆-与春天同行 2023-08-01 11:46:32

潘高鹏《蹊山鸣泉图》赏析

蹊山鸣泉图潘高鹏作

潘高鹏的《蹊山鸣泉图》（上图）以线条之密集，墨色之厚重，构成之新颖，气势之磅礴，所描绘的崇山峻岭充满了整个画面，又以或勾勒或留白的奔腾山泉，时隐时现，跌宕起伏，贯穿于群山之中。一线鸣泉，激活群峰，使得整幅作品在视觉上，整体大气，对比鲜明，意蕴深远。这是潘高鹏善于捕捉与发现大自然美的元素，经过删繁就简，去伪存真，全局构思，诗意酝酿，终以其独特意象展现在观众面前。

潘高鹏绘画艺术所具有的鲜活生命力，植根于其个性化的创作模式。欣赏一个画家的绘画作品，须对其人有一个全面的了解。潘高鹏是一位感觉敏锐，特立独行，从事新闻事业的画家。他能将乘坐飞机巡天鸟瞰的视觉感受，移植于自己的创作之中，逐渐形成了独特的潘氏山水画视角与格局。

(相关资料图)

中国传统山水画透视法则有三，即“平远法”“高远法”“深远法”，古代的“三远法”是符合古人观察自然的实际产物。潘高鹏把其在万米高空的视角感受，成功运用于自己的绘画创造中，他将此称作“俯远法”（下图）。“俯远法”是潘高鹏对中国山水画透视法则的拓展。

“俯远法”是潘高鹏对中国山水画透视法则的拓展。

传统的中国画都有“程式化”倾向。“程式化”方便于后学者，但搞得不好，也会带来“公式化”的问题。中国画存在“似曾相识，千人一面”的现象，这与“程式化”脱不开干系。而潘高鹏作品与旧时的“程式化”拉开了距离。他创造了属于自己的形式语言。传统的中国山水画程式，是从某家一树一石的具体描绘方式开始的，而潘高鹏却是始终注重对画面整体的把握，关注其画面点、线、面、黑、白、灰的构成，而不是拘泥于一树一石的描绘，这与从万米高空俯瞰大地时的眼中所见相吻合。潘高鹏作品的形式多样，又与其对生活的仔细观察有关。所以在其笔下，有浓墨式、有淡墨样，有简约式、有繁密样，有暖色调、有冷色调、水墨淡彩、浓墨重彩，变化莫测，多元统一。形成了其中国画创作的丰富形式美感。

潘高鹏的绘画虽然摒弃了传统的“程式化”，呈现出鲜明的现代性。其实潘高鹏的艺术创作从来没有背离“中国画六法”传统，还由于其艺术精神的博大精深，被艺术评论界誉之为“当代范宽”。

潘高鹏在当今中国画转型问题上，牢牢抓住了中国和西方绘画各自的一些特色，并将其融为一炉，自成一体。

潘高鹏书法

中国画是线的艺术，根植于书法。潘高鹏的书法功力扎实，故其勾线写意，均力透纸背，意趣横生。西方现代绘画强调视觉的形式美感，并总结出一套形式美法则。潘高鹏运用中国书法线条，写意其在大自然中发现的形式美感，山水构成务求方，墨色布局必均衡。“物我同化”，“心物合一”。

禅宗认为“当下即天堂”，没有过去，没有未来，我们只能活在“当下”。“当下”，即此时、此地、此情、此思。世事无常，“当下不同”。潘高鹏即时抓住每一个“当下”之感受，挥毫泼墨，写意心象，故其画作一定是“日日新，日又新”，又怎么会相似雷同？这是“独立人格，自由思想”在其山水画艺术创作上的充分体现！

江苏新金陵画派之后，从者众多，群雄逐鹿，像潘高鹏这样既不照搬古人，也不相似今人，融合中西，独树一帜的新山水画，已成为江苏山水画界一座新的高峰。（孙元亮）

潘高鹏作品

刘海粟书赠潘高鹏

陈大羽书赠潘高鹏

潘高鹏近影

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